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窑洞画派创始人刘武宏彩墨画作品艺术馆

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刘武宏简介:作品从70年代入选全国美展并多次获奖。1996年在中国美术馆举办画展,中央电视台《美术星空》特作专题报道。2001年被授予“新世纪文化创作风采人物”。2010年作品入选由文化部艺术人才中心修编的大型文献特辑《古今画坛名家与名画》,2011年4月应央视艺术人生邀请作客演播室特做专题报道,作品《延安颂》《中华腾飞》《黄河乾坤》收藏国务院,2011年作品入选《九十年九大家》作品专辑。2011年4月作品《源泉》《旭日东升》入选建党九十周年百名艺术名家书画艺术全球巡回展。

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中国画技法浅析=花乌画(荷花承前启后) 刘武宏  

2012-09-12 00:04:45|  分类: 中国画技法浅析 |  标签: |举报 |字号 订阅

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         自明代王冕、清代石涛、八大山人、憚南田。近现代著名书画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿。张大干、石鲁、赵少昂。以在中国花鸟画发展史中有继承、有发展、有创造。以鲜明的艺术个性为我们留下了极为珍贵的艺术遗产。其中尤以八大寿的指墨画荷和张大干的泼墨泼彩画荷风格特点最为独特、强烈对当今画坛影响最大。
        荷花,点缀于荷叶之中。在七、八月似火骄阳的映照下。格外夺目。白荷花洁白。圣洁如美人。红荷花更显红艳。生机盎然景象。令人陶醉。如遇风雨。叶、花、莲蓬在风雨中飘忽摇摆。更添诗情画意。入秋之后。荷花渐渐稀少了。另有一番情韵。荷叶、荷杆的色彩由碧绿而转赭黄。色调和谐而有变化。叶、杆、莲蓬的穿插更是千姿百态。有参差错即使入冬之后。荷塘结了冰。荷叶被朔风吹破干枯或淹没于水中冰层下。但是露在水上的残叶、茎杆盘曲伸挺显得倔强美感享受。并能激发人关于宇宙、关于生命的无限遐想。
        卞孕育花叶荷塘总能呈现给我们变化无穷的形与色、点、线、面。无论是写意或工笔重彩等多种形式的中国画一乃至广阔的表现笔墨技巧与抒发灵性的空间。所以古往今来的众多画家才会以荷花作为反复描写表现的题材。久画不厌。弋但由于现代人的审美理念与古人会有差异。即使同为现代人群。由于受教育程度、每人生活阅历、境遇的不同。由于花的基觉也会是这样。画家与文学家、诗人有其相同点。即对事物较普通人更敏感更多情。但作家、诗人是用文字。而色等可视形态中的形式感更具敏感性。每个画家的审美趋向。所习惯的手法,艺术表现的着眼点会很不相同。所以同是术创作中的美学规律。而从观众角度讲。当然。每个画家的作品艺术趣味、手法不同。才有欣赏价值。都画得不一样。既艺术加工手段和其意匠。进而揣摩作者的情感寄托和深层含义。
        荷花观察写生的历史。话就长了。可以说几十年来一直没间断过。荷花的物情物性早已烂熟于心中。画起来就比较得心《金色年华》就入选了第七届全国美展。在这些作品中。想表现一种纯洁与宁静的理想境界。因为现实的社会生活给作口叩中创造一片精神上的净上。使人们在事业的拼搏和生活的辛劳之后得到一份艺术享受。
       画画有的略施淡色。还有许多作品在泼墨泼彩形成的墨韵与自然肌理的基础上。以线勾勒一些具体的形状。形成及其产生的节奏感,有时结合山水画技法。略加皴擦以增强手法的多样性和笔墨情趣。勾勒的线条力求轻松、散淡、疏于当时创作的情绪状态和整体意向而临时决定的。这样的临场发挥。这样一种随机应变的自由的创作状态。本身就是一作中这种完全放松、没有精神压力、只有表现欲望的状态。才是艺术创作的最佳状态。那是我喜欢的抒际遣兴的伏态。

       古今画坛喜爱画荷花的人真是太多了。有明代王冕、清代石涛、八大山人、恽南田,近现代著名书画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿,张大干、石鲁、赵少昂,以及南方的唐云,北京的崔子范都是很喜欢画荷花的。他们的作品在中国花鸟画发展史中有继承、有发展、有创造,以鲜明的艺术个性为我们留下了极为珍贵的艺术遗产。其中尤以八大山人的简笔大写意墨荷、吴昌硕写意墨荷、齐白石的秋荷、潘天寿的指墨画荷和张大干的泼墨泼彩画荷风格特点最为独特、强烈,对当今画坛影响最大。
       说到当今画坛,喜爱画荷花的人更是数不胜数了。随便浏览一个花鸟画展或是翻阅一本中国画集,总会有几幅不同作者画的荷花,如果是全国性花乌画展览,各种风格流派和手法的荷花可能会有二一十幅之多,明显的多于其它花卉,可见画家们对画荷花的钟爱程度了。
       为什么明清以来这么众多人爱画荷花呢?这里的原因很多,有文化心理的深层原——周敦颐的著名散文《爱莲说》对后来的文化人产生的巨大的影响,使得几百年来中国人赋予荷花“出一万泥而不染,濯清涟而不妖”的精神内涵,似乎成了无数文人人格修养的标尺和美的化身。当然,若从荷花的外在形貌,即物情、物理、物态上讲,荷花也非常入画。比如说荷叶,在外形上,总的说属于圆形,展开呈伞状。刚刚冒出水面,两头尖尖的小叶,叶茎很短,随着生长期的长短,由两头尖尖的锥形慢慢变为卷状,再展开就变成美国西部牛仔帽的形状。叶茎也逐渐长高,最后长到反撑的雨伞状成叶。荷叶俯仰倚斜,形态变化无穷,色彩由带着红的嫩绿长成墨绿,甚至发青蓝色。大团块的荷叶无论以水墨写意或是工笔重彩,都极宣回意。而支撑荷叶、荷花、花落结出莲蓬的杆茎挺拔有力,疏密错落,倚斜穿插,更富线条变化的趣珠。

       所谓写生就是“移生动质”,就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴,通过花鸟草木的描写,寄寓作者的独特感处,以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段,缘物寄情,托物言志。所谓写意,就是强调以意为之的主导作用,就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意,就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
  为此,中国花鸟画的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真,要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用,又非常注意美与善的观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。
  表现在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。
  在构图上,它突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在写意花鸟画中,尤善于把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来,辅以印章,成为一种以画为主的综合艺术形式。

      荷花被视为高洁人格的象征物,并由此引伸出清雅不俗,温馨芬郁,隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。

名家作品欣赏

 
中国画技法浅析=花乌画(荷花承前启后)    刘武宏 - 窑洞画派创始人 - 窑洞画派创始人刘武宏彩墨画作品艺术馆

 

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 刘武宏荷花作品

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2012年11月19月于荷香阁  

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